Educación artística

La también llamada educación para el arte es una de las ramas más importantes del rubro en la actualidad. En la sociedad globalizada, se ha de desarrollar un especial sentido de la percepción y la sensibilidad ya que los contactos interculturales exigen empatía para comprender e interiorizar las manifestaciones artísticas de muchas naciones en distintos tiempos. Esta comprensión es fundamental para una vida armónica y se presenta también como un síntoma de la evolución de la sociedad. 

La educación artística no ha de considerarse solamente como la enseñanza de los colores primarios y secundarios,  sino como una moderna orientación de la pedagogía. El acercar al educando a las diversas manifestaciones artísticas permite desarrollar su personalidad y sensibilidad, además de desarrollar su razonamiento, ya que en la interpretación de las obras de arte se requiere de una mayor abstracción, es decir, un razonamiento más sesudo. Apreciar una pintura de Dalí no es lo mismo que leer un resumen de Bodas de Sangre de García Lorca, es necesaria una percepción más fina que puede llevar a desarrollar una visión integral de la realidad. 

Existen diversos debates en torno al término con el que se denomina esta disciplina. Algunos consideran que la educación por el arte se enfoca más hacia lo académico y la educación artística, a la apreciación de las manifestaciones. Sin embargo, recientemente se está formando una suerte de eclecticismo. ¿Cómo el alumno podrá apreciar una escultura sin las referencias de línea y punto, o sin los conceptos de textura? Ambas tendencias se complementan y se necesitan mutuamente. Es por esta razón que los círculos académicos y las instituciones están dando la bienvenida a esta orientación conceptual. 

En la práctica, este tipo de educación ha de ir por partes. Como siempre, la educación a nivel primaria es bastante elemental. Conceptos, colores y formas, entre otras cosas. En un nivel superior se complementa la historia con el arte, es decir, no solo señalar que la cultura egipcia construyó la Esfinge por un arranque de megalomanía de algún faraón, también se debe transmitir la belleza de la edificación y su mensaje. Por otro lado, el educador tiene que ir avanzando en el tiempo, no sólo apegarse a lo clásico, transmitir las nuevas corrientes artísticas, que existen y existieron diversas escuelas, diversos –ísmos, que alguna vez existió un Andy Warhol o un Oswaldo Guayasamín realizando un arte contemporáneo que demandó una nueva percepción.

 Hay que tomar en cuenta que no existen solamente las artes plásticas, la música y el cine también son disciplinas a referirse en clase. La tecnología también tiene mucho de arte. Si bien la globalización y la industrialización que las producen son consideradas negativas y dañinas, el diseño de los aparatos modernos como un reproductor de mp3 o una consola de videojuegos tienen una belleza futurista que cautiva y están sujetos a la apreciación artística. En torno al cine, el lenguaje audiovisual es crucial para el entendimiento a cabalidad de algún film en sus dos enfoques, como emisor o como receptor. Y, finalmente, así como se enseña la lectura de un libro, se ha de instruir en la lectura de imágenes, señalar que se puede argumentar con las mismas y narrar una historia también. 

En general, la educación artística tiene una gran relevancia en la formación del alumno. Es necesaria para formar seres humanos completos, con un adecuado sentido crítico, con un gusto especial por las artes liberales y, por qué no decirlo, un refinado aprecio por la paz y la armonía.